GRIGÒ E LA LEVITÀ PROFESSIONALE

di LUIGI SCARDIGLI

Lo abbiamo incontrato al Funaro durante una lezione ai suoi allievi

PISTOIA. «Un po’ di innatismo non credo che guasti. Anzi. Ma attori, soprattutto, si diventa, studiando giorno e notte».

Massimo Grigò, di teatro, alle spalle, ne ha un bel po’: collaborazioni sontuose, scuole altamente professionali e un curriculum di tutto rispetto quello che, con una presenza fisico-atletica che gli sottrae una decina d’anni ai 48 registrati all’anagrafe e una voce da telefono inquietante, lo pone e lo espone a qualsiasi ruolo all’interno di un qualsiasi circuito.

La ventina di allievi che ieri sera stavano partecipando ad una delle serate del suo corso di teatro in una delle tante aule minimali ma suggestive del Funaro non si sono minimamente distratti se ad un certo momento della docenza, in sala, siamo arrivati armati macchina digitale, penna e un foglio bianco sul quale prendere appunti, tracciare sfumature, tradurre meccanismi,

Hanno continuato ad osservarlo, nei minimi dettagli, scrutandogli le mani, le ondulazioni del torace, la flessuosità delle mani, anche se stava semplicemente ricordando loro le date dei prossimi appuntamenti e suggerendo la visione di alcuni spettacoli che si consumeranno nel giro di breve tempo nei paraggi.

«Non c’è nulla di vecchio, nel teatro; chiunque può dirci e darci qualcosa di importante: le lezioni le ha impartite Ronconi, ma anche Orazio Costa. A me è successo così e lo raccomando a tutti gli allievi che seguono i miei corsi: più cose si sanno, più sono i movimenti di cui si è in possesso e più si progredisce. Nel teatro serve tutto: le mani come i piedi, lo sguardo come l’anima, il busto come il collo, la voce. Non esistono pezzi pregiati rispetto ad altri, non esistono arti superiori e inferiori».

Sabato prossimo, Massimo Grigò sarà al teatro di Lamporecchio insieme agli altri colleghi che compongono il cast de L’impresario delle Smirne. La sera prima sarà in Val d’Aosta, impegnato con un’altra rappresentazione. Ieri pomeriggio è stato a prestare la voce per un video maker su Pinocchio, una produzione di un’etichetta indipendente. Per parlare con lui però, nonostante questa sontuosa girandola di impegni, non occorre prenotarsi: basta incontrarlo e fargli capire di essere in grado di potere o volere intavolare un discorso che meriti attenzione. Il resto vien da solo. I suoi allievi, questi del primo corso del Funaro e le centinaia che hanno avuto il piacere di averlo come insegnante, queste cose, le sanno perfettamente.

«Sono un diesel, ho bisogno di scaldare animo e interessi per riuscire a dare il meglio. Diffido dei fuoriclasse, anche se ho avuto il piacere e l’onore di incontrarli e lavorarci insieme, ma i miglioramenti sono frutto di applicazione, studio, abnegazione, sacrificio. C’è qualcuno che il teatro l’ha nel sangue, è vero: ma è una fortuna, questa, che va necessariamente coltivata, messa al tornio, elaborata, costruita e decomposta continuamente, altrimenti resta solo un buon proposito che corre seriamente il rischio di finire lì, in una sagra di paese, o nelle barzellette raccontate un qualsiasi sabato sera in un bar qualunque».

Gli allievi del primo corso hanno terminato gli esercizi di riscaldamento: nessuno di loro ha le scarpe, ai piedi; indossano i calzini antiscivolo, che sul parquet del Funaro fanno esemplarmente al caso. Massimo riprende il discorso da dove l’aveva interrotto. Loro non si sono affatto spazientiti: anche aspettare e gestire le attese è una lezione importante, della quale non se ne può fare a meno.

Anche a teatro.

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Foto di Luigi Scardigli.

[Martedì 10 dicembre 2013 | 10:21 - © Quarrata/news]